Engel der Geschichte
Ein deutscher Engel
Der Surrealist
Höhe 16,5 cm
PW 81, Zweite Fassung von PW 67
2013 und 2014
Foto Heidrun Feistner
Angelus vetus
Höhe 17 cm
PW 78, zweite Fassung von PW 68
2013 und 2014
Foto Heidrun Feistner
Atlantis
Höhe 17 cm
PW 69, zweite Fassung
2013 und 2014
Foto Christine Kösser
Auch als Bronzefassung
Unbekannter Engel
Höhe 3cm
PW 95, zweite Fassung von PW 70
2014
Foto Heidrun Feistner
Der Expressionist
Für Georg Heym
Höhe 34 cm
PW 83
2014
Foto Jean Molitor
Schlafender Engel
Länge 17,5 cm
PW 73
2014
Foto Christine Kösser
Versunken
Länge 19 cm
PW 75
2014
Foto Christine Kösser
Im Wind
Für Walter Benjamin
Breite 41,5 cm
Höhe 32,5 cm
PW 133
2015
Foto Heidrun Feistner
Auch als Bronzefassung
Denn einer ist immer kleiner
Höhe 32,5 und 16 cm
PW 135
2015
Foto Heidrun Feistner
Die Nasenspitze gehört der Kunst!
Höhe 26,5 cm
PW 136
2015
Foto Heidrun Feistner
Der Wächter
Höhe 18 cm
PW 138
2015
Foto Heidrun Feistner
Lift not the painted veil
Für Percy Bysshe Shelley
Höhe 27 cm
PW 146
2015
Foto Heidrun Feistner
Hier finden Sie auch das Shelley-Gedicht und die Fotografik, die zu dieser Skulptur entstand.
Für Gryphius
Höhe 26 cm
PW 147, zweite Fassung
2016
Foto Heidrun Feistner
Ein deutscher Engel
Höhe 16,5 cm
PW 81, dritte Fassung von PW 67
2016
Foto Heidrun Feistner
Kleiner Engel im Wind
PW 154
2016
Foto Heidrun Feistner
Le blanc souci de notre toile
Erster Stein
Für Mallarmé
ca. 22 cm
PW 154
2016
Foto Heidrun Feistner
Le blanc souci de notre toile
Zweiter Stein
Für Mallarmé
Höhe ca. 18 cm
PW 161
2016
Foto Heidrun Feistner
Le blanc souci de notre toile
Dritter Stein
Für Mallarmé
Höhe ca. 18 cm
PW 163
2016
Foto Heidrun Feistner
Die Winterreise
Für Wilhelm Müller und Franz Schubert
Höhe 25,5 cm
PW 164
2017
Foto Heidrun Feistner
Der gerettete Engel
Höhe 46,5 cm
PW 191
2017
Foto Heidrun Feistner
Grün
Höhe 29 cm
PW 210
2017
Foto Heidrun Feistner
Der Oktoberengel
Höhe 32 cm
PW 211
2018
Foto Heidrun Feistner
Verborgen
Höhe 20 cm
PW 125
2017
Foto Heidrun Feistner
Die Engel besprechen sich
Entwürfe
Höhe 27 bis 43 cm
PW 218 bis 221 und PW 226
Der Liebende
Der Erfahrene
Der Gelehrte
Wahrlich ich sage euch
Der kleine Held
Foto Heidrun Feistner
Ich hör auf die Zeichen
Alabaster 42,5 cm
PW 242
2018
Foto Jean Molitor
Ich seh auf die Zeichen, die zuzeiten geschehn
Für St. H.
Höhe 41,5 cm
PW 243
2018
Foto Heidrun Feistner
Im Stillen
Höhe 37 cm
PW 247 und 248
2018
Foto Heidrun Feistner
Atlantis steckt noch im Stein...
Vielleicht ist es meine Arbeitsweise, die Skulptur aus dem Stein zu graben, sie frei zu legen - und nicht, sie heraus zu schlagen - die mir bei meiner Arbeit dieses Gefühl gibt, Archäologin zu sein. Vielleicht habe ich meine Technik auch aus diesem Grunde gewählt.
Atlantis steckt noch im Stein, es steckt immer im Stein, denn die neue Form wächst der älteren zu.
Die überlieferte Form, über Jahrhunderte, Jahrtausende geprägt, ist die stärkere, sie gewinnt. Wir fügen etwas hinzu, sie nimmt es auf. Wir nehmen etwas weg, sie ergänzt.
Aus der Perspektive der reinen Form betrachtet, erscheint mir die Formentwicklung der Moderne als ein fortgesetzter Versuch, die Nabelschnur zu durchtrennen. Es galt die Verpflichtung zur Nouveauté - und also zum Bruch, zum Brechen mit vorgefundener Form. Ein Prozeß, an dessen Ende zwangsläufig ihre Zerstörung steht.
Meine Kunst, sie möchte auch immer erinnern.
Ich versuche, die Genese der Form in meinen Arbeiten sichtbar zu machen, sie sollen ihre Geschichte erzählen. So gab ich "Atlantis" die neue Gestalt und ließ es zu, daß die alte gewinnt: Atlantis entsteht so fast von allein. Für andere Arbeiten konnte ich andere Lösungen finden.
Diese Skulptur erinnert, zitiert in der Drehung Kunstwerke der Renaissance.
"Atlantis" war dort unterwegs - es ist mein Engel der Renaissance.
Ich liebe die Arbeit mit dem gnadenlos ehrlichen Stein, der für mich immer auch einer der Weisen ist - weil es für jeden Stein, für jede Skulptur ein eigenes Dasein, die ganz eigene Existenz gibt.
In jedem Stein steckt ein Stein.
Der Speckstein erlaubt nur die Arbeit mit einer geschlossenen Form. Sie zu brechen, verbietet sich hier von selbst, das kommt mir gelegen.
Die Archaik, die viele meiner Arbeiten kennzeichnet, hat ihren Urprung sicher nicht nur in dem beschriebenen Umgang mit überlieferter Form, sondern auch in der Wahl eines Materials, das wohl so alt wie die Kunst selbst ist.
Es gibt keine Vorlagen für meine Skulpturen, ich arbeite mit Quintessenzen. Vor allem aber arbeite ich mit dem Stein.
Den Stein, den hatten sie immer schon.
Würde es möglich sein, eine eigene Sprache, einen eigenen Ausdruck zu finden.