Heidrun Feistner: Atlantis / Engel der Geschichte / Stein / Foto Christine Kösser

Jean Molitor / Heidrun Feistner

Bonjour Monsieur M.

Aluminiumdrucke nach der Skulpturengruppe

4 Tafeln 80x80 cm

1 Tafel 120x120 cm

Es gibt eine Weltkarte von Atlantis, sie reicht von Spitzbergen im Norden bis in den Süden Afrikas, von Aztlán im Westen bis hinüber nach Indonesien zum Sunda-Land.

Platon zeichnete den Zeitgenossen das Szenario des Untergangs einer frühen und dekadenten Hochkultur als Bild eines drohenden Strafgerichts. Diese Kunde würde fortan das Erinnern an die Möglichkeit einer anderen als der vorgefundenen Welt wie einen Homunculus umschließen. Utopie, so eingebettet, als ein schon immer gescheiterter Gegenentwurf, sagen die Künstler, würde formuliert werden können. In einer zunehmend als eindimensional empfundenen Welt möchten sie Arbeiten schaffen, die Räume zu öffnen und zu bevölkern vermögen.

Der Dachverband der Deutschen Immobilienverwalter eröffnete seine Geschäftsstelle am Leipziger Platz im April 2016 mit einer Vernissage. Sie können die Ausstellung "Atlantis" nach vorheriger Anmeldung  von Montag bis Freitag zwischen 10.00 bis 16.00 Uhr besuchen. Sollten Sie Interesse an einer Führung haben - ich begleite Sie gern.

Die Büroetage befindet sich über dem Deutschen Spionagemuseum, im 2. OG des Gebäudes - direkt am U-Bahnhof Potsdamer Platz.

Eine ausführliche Dokumentation der vorangegangenen Ausstellung finden Sie hier.

17./18. August 2019 Kunstwerk Werkkunst Schloss Reinbek bei Hamburg

Sie finden mich wieder im Reinbekzimmer:

Nachfolger des Bauhauses - Zwei Künstlergenerationen in der DDR

17.08.2018 bis 15.02.2019

Ausstellung im Henry van de Velde - Museum Haus Schulenburg Gera

In der DDR knüpfte vor allem die Kunsthochschule Burg Giebichenstein in Halle an das Bauhaus an. Ihren Ursprung hatte diese Traditionslinie im Wirken zahlreicher Bauhäusler, die nach der Schließung der Weimarer Einrichtung nach Halle wechselten. Eine Generation später entwickelte Lothar Zitzmann, der ab dem 1960er Jahren dort eine Professur für das künstlerische Grundlagenstudium inne hatte, sogar eine eigene Gestaltungslehre, die das Programm aus der Bauhauszeit weiterentwickelt. 
Doch auch an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und an anderen Orten wirkten in den Nachkriegsjahren Bauhausschüler, die Einfluss auf die Ausbildung nahmen. Dort ausgebildete bildende Künstler, Bildhauer, vor allem aber Formgestalter fühlten sich in ihrer Arbeit als unmittelbare Nachfolger des Bauhauses. Die Ausstellung in den Räumen und im Park des Hauses Schulenburg in Gera spannt den Bogen von den 1950er Jahren bis in die heutige Zeit. Vorgestellt werden Arbeiten der Maler und Grafiker Ingo Kirchner, Günter Hornig, Peter Sylvester, Veit Hoffmann, Jürgen Schieferdecker, Hermann Glöckner, Dieter Tucholke und Friedrich Kracht, des Metall- und Emaillegestalters Hartmut Senf, des Baugestalters Bruno Groth, der Textilgestalterin Margitta Leihbecher sowie Plastiken von Max Lachnit, Volkmar Kühn, Frithjof Kühne, Ulrich Wohlgemuth, Ralf Eck, Thomas Lindner, Heidrun Feistner,  Robert Krainhöfner und Arbeiten weiterer Künstler.

https://ekamoorartgallery.blogspot.com/

https://www.facebook.com/events/2343911615637542/

Eine ausführlichere Dokumentation dieser Ausstellung finden Sie hier...

Katrin Budde, MdB, Vorsitzende des Ausschusses für Kultur und Medien, hielt die Eröffnungsrede.

Canto General, der große Gesang, das ist für mich ein Gesang des Lebens, ein Gesang für das Leben. Pablo Neruda schrieb diese Verse für die Befreiung der lateinamerikanischen Völker, sie erschienen 1950 im mexikanischen Exil. Dieses Buch faszinierte mich durch seine unbändige poetische Kraft.

Dieser „Allgemeine Gesang“ ist ein Gesang der Schöpfung selbst. Er gilt der Entwicklung des Lebens vom Anorganischen über das Organische bis hin zum Geistigen. Für einen Menschen, der mit Steinen arbeitet, der an diese Steine rühren, diese Steine „erwecken“ möchte zum Lebendigen hin, muss diese Genese bedeutungsvoll sein – sie kennt keinen Gegensatz zwischen Körper und Geist, Goethe hätte hier aufgemerkt.

Zur Vernissage werden zwei Bronzen mit dem Titel „Der große Gesang“ gezeigt, ich entwarf sie ursprünglich als Stein. Ihr Gold erinnert an Mexico, an Magie, es ist poetische Metapher auch für das Feuer, das sie formte. Diese Form, zugleich Flosse und Flügel, vielleicht auch Pflanze, gehört dem Organischen an, besingt Wasser, Lüfte und Erde. Letztlich aber erinnern diese Flossen/Flügel auch an einen Engel der Verkündigung,  an einen Engel  vor einem Kreuz, in den Boden gerammt. Es sind ambivalente Formen der Zuwendung und der Abwehr, die Sie in meinen Arbeiten häufig antreffen werden. Sie transportieren Bilder, die sich uns eingeprägt haben.

Weitere Fotos finden Sie hier...

Die Skulpturen aus der Reihe Engel der Geschichte finden Sie hier.

Die Bronzen dieser Reihe finden Sie unter Bronzen.

Parallel zu der Ausstellung "Atlantis" im Zentrum Berlins gab es die als Gegen-Ausstellung konzipierte Ausstellung "Engel der Geschichte / Vita umbrae" am Rande der Stadt in der Galerie der Gießerei Flierl in Berlin-Weißensee. Im Anschluß wurden diese beiden Ereignisse am Leipziger Platz zusammengeführt. Eine Dokumentation dieser zweiten Ausstellung finden Sie hier.

Georg Heym und sein Freund Ernst Balcke ertranken beim Eislaufen auf der Havel, sie wurden gehört und gesehen. Ernst Balcke ertrank zuerst.

Weitere Arbeiten finden Sie hier...

Aus: Testament eines Frühlings an den Frühling gerichtet

Heidrun Feistner

2011

Weitere lyrische Texte finden Sie hier.

Weitere Fotos finden Sie hier...

Eine Übersicht über meine Bronzen finden Sie hier.

Weitere Arbeiten aus dieser Gruppe finden Sie hier.

Mantel des Schweigens

Diese  fünf Aufnahmen zeigen den gleichen Stein.

Weitere Arbeiten aus dieser Gruppe finden Sie hier.

Meine Arbeiten aus Alabaster finden Sie hier.

Skulpturen aus der Gruppe der Oiselettes finden sie hier.

Bronzen dieser Gruppe finden Sie unter Bronzen.

In den Mitteilungen aus den Staatsbibliotheken Berlin und München erschien "Nachdenken über Aristide Maillol" - Bibliotheksmagazin 2/17, S. 45-49

Diese Arbeit wurde für den Skulpturenpark des Henry van de Velde-Museums Haus Schulenburg ausgewählt. Hier erste Farbvarianten, eine Spielerei, die Umsetzung des Entwurfs wird eine spannende Aufgabe.