Freitag bis Sonntag 13 - 16 Uhr

Ich arbeite an diesen Tagen vor dem historischen Badehaus und führe auch außerhalb der Öffnungszeiten durch die Ausstellung.

Vernissage am 11. Juli von 16 bis 20 Uhr

Es spielt Helmut "Joe" Sachse (Gitarre)

Die Ausstellung wird gefördert von der Gesellschaft der Freunde des Dessau-Wörlitzer Gartenreiches e.V.

Anhaltische Dryade / Für John Keats / Die malenden Steine / Stein / 2025 / 45 cm /  Fotos HF

West-Östliche Dryade / Für Marianne von Willemer /Die malenden Steine / Stein / 43,5 cm / 2025 / Foto HF

Ascherah / Die malenden Steine / Stein / 37 cm / 2025 / Fotos HF

Die unermüdliche Flora / Die malenden Steine / Stein /  41 cm / 2025 / Foto HF

Vielleicht ist es meine Arbeitsweise, die Skulptur aus dem Stein zu graben, sie frei zu legen – und nicht, sie heraus zu schlagen – die mir bei meiner Arbeit dieses Gefühl gibt, Archäologin zu sein. Vielleicht habe ich meine Technik aus diesem Grunde gewählt.

Atlantis steckt noch im Stein, es steckt immer im Stein, denn die neue Form wächst der älteren zu. Die überlieferte Form, über Jahrhunderte, über Jahrtausende geprägt, ist die stärkere, sie gewinnt. Wir fügen etwas hinzu, sie nimmt es auf. Wir nehmen etwas weg, sie ergänzt.

Die Formentwicklung der Moderne erscheint als fortgesetzter Versuch, die Nabelschnur zu durchtrennen, die sie mit ihrem Herkommen verbindet. Es galt die Verpflichtung zur Nouveauté – und also zum Bruch, zum Brechen mit vorgefundener Form. Es ist ein historisch gewordener Prozeß, an dessen Ende die Zerstörung der Formensprachen steht. Die Kunst der Moderne, sie konnte nur neu sei, indem sie zugleich zerstörte, zerstört.

Meine Kunst, sie möchte auch immer erinnern. Ich versuche, die Genese der Formen in meinen Arbeiten sichtbar zu machen, sie sollen ihre Geschichte erzählen. So gab ich „Atlantis“ die neue Gestalt und ließ es zu, daß die alte gewinnt - Atlantis entsteht so fast von allein. Für andere Arbeiten konnte ich andere Lösungen finden. Diese Skulptur zitiert in der Drehung Kunstwerke der Renaissance – „Atlantis“ war dort unterwegs, es ist meine Engel der Renaissance.

Ich liebe die Arbeit mit dem gnadenlos ehrlichen Stein, der für mich immer auch einer der Weisen ist, weil es für jeden Stein, für jede Skulptur, die ganz eigene Lösung, die ganz eigene Existenz gibt. In jedem Stein steckt ein Stein.

Es gibt keine historischen Vorlagen, keine Pläne oder Entwürfe für meine Skulpturen, ich arbeite mit Quintessenzen. Vor allem aber arbeite ich mit dem Stein.

Den Stein, den hatten sie immer schon. Würde es möglich sein, eine eigene Sprache, einen eigenen Ausdruck zu finden...

Heidrun Feistner: Atlantis / Engel der Geschichte / Stein / 2013 und 2014 / Fotos Christine Kösser

Der Knoten / Bronzefassung / Exemplar 2/5 / 2024 / 17,5 cm / Ansicht von den Seiten und von hinten / Foto HF

Niemand singt / Engel der Geschichte / Bronzefassung Ex. 3/5 / 36 cm / 2024 / Foto HF

Friede / Für Wolfgang Borchert / Engel der Geschichte / Bronzefassung Ex. 1/5 / 2023 / Fotos HF

Coswiger Str. 22

06886 Lutherstadt Wittenberg

Geöffnet: 

Mittwoch und Samstag von 11 bis 19 Uhr

Freitag von 16 bis 19 Uhr

und nach Vereinbarung unter 0177 3432606

 Vom 28. bis 31. August nehme ich an der 11. Mitteldeutschen Messe für zeitgenössische Kunst (Kunst/Mitte) in Magdeburg teil.

Ich bereite mich auf eine umfangreiche Personalausstellung vor, die vom 30. März bis 22. Mai 2026 in Strasbourg stattfinden wird und arbeite in meinem Atelier. Die Ausstellung "Leben im Stein" können Sie hier weiterhin gern besuchen.  Herzlich Willkommen!

Und Kinder wachsen auf mit tiefen Augen,

Die von nichts wissen, wachsen auf und sterben,

Und alle Menschen gehen ihre Wege.

Und süße Früchte werden aus den herben

Und fallen nachts wie tote Vögel nieder

Und liegen wenig Tage und verderben.

Und immer weht der Wind, und immer wieder

Vernehmen wir und reden viele Worte

Und spüren Lust und Müdigkeit der Glieder.

Und Straßen laufen durch das Gras, und Orte

Sind da und dort, voll Fackeln, Bäumen, Teichen,

Und drohende, und totenhaft verdorrte…

Wozu sind diese aufgebaut? Und gleichen

Einander nie? Und sind unzählig viele?

Was wechselt Lachen, Weinen und Erbleichen?

Was frommt das alles uns und diese Spiele,

Die wir doch groß und ewig einsam sind

Und wandernd nimmer suchen irgend Ziele?

Was frommts, dergleichen viel gesehen haben?

Und dennoch sagt der viel, der ‚Abend‘ sagt,

Ein Wort, daraus Tiefsinn und Trauer rinnt

Wie schwerer Honig aus den hohlen Waben.

Ballade des äußeren Lebens

Hugo von Hofmannsthal

Rainer Maria Rilke schrieb in seinem Buch über den Bildhauer Auguste Rodin von jener STILLE, die um große Dinge sei, ob diese nun groß seien oder klein.

Diese Dinge enthielten zugleich Bewegung und Gegenbewegung, sie ruhten in sich, sie schauten in sich – er sprach von einem Schauen, dem man nicht begegnen könne. Dann dieser eine Satz, wie geschrieben für mich: Seine Formen seien wie ein Anvertrautes durch seine Hände gegangen, rein und heil.

Ich machte meine erste Skulptur als ich 52 geworden war. Und vielleicht ist es ja so, dass ich die mir anvertrauten Formen nur rein und heil durch mein Leben tragen konnte, indem ich meine Kunst NICHT machte. Ich hätte sie verraten müssen in jenem Augenblick, in dem sie entstand,  entstehen wollte, 1976 oder 1977, ich war da gerade 17 geworden.  Zum anderen waren die mich umgebenden Prozesse und Ereignisse, ja auch meine Empfindungen zu schwierig, zu differenziert, wohl auch oft zu verzweifelt, um in genau jenen Formen ausgedrückt werden zu können, die meine werden wollten – ich brauchte für dieses schwierige Leben das Wort.

So sind die Formen mit mir durch die Worte gegangen, reiften, wurden zu steinstillen, von mir unbemerkten Gefährten. Die Skulpturen, die nun seit 2012 entstehen, sind unterdessen sichtbarer als das nur Geistige. Sie können anwesend sein, Zeugnis ablegen von ihren Begegnungen mit dem Leben, dem Denken, der Dichtung, der Kunst, von ihrer Begegnung mit mir. Und noch einmal Rilke: Alles ist austragen – und dann gebären. 

Du musst nicht bangen, Gott. Sie sagen: mein

zu allen Dingen, die geduldig sind.

Sie sind wie Wind, der an die Zweige streift

und sagt: mein Baum.

Rainer Maria Rilke aus: Stundenbuch

Kopfflügler 2 / Stein / 2024 / Höhe 16 cm / Foto Olaf Mokansky

Das Kreuz / Stein / 2024 / Foto Olaf Mokansky

2023

Zum Leben erwecken / Für Paul Eluard / Stein / 26 cm / 2023-2024 / Fotos Olaf Mokansky

von links:

Allein / Stein

Für Rainer Maria Rilke / Engel der Geschichte / Stein

Niemand singt / Engel der Geschichte / Stein

Fotos Heidrun Feistner

Zur Ausstellung ist ein umfangreicher Katalog mit einer Einführung von Dr. Paul Kaiser erschienen.

Anfragen und Information

Reformationsgeschichtliche Forschungsbibliothek

Sekretariat

Schlossplatz 1

06886 Lutherstadt Wittenberg

Tel.: +49 34 91 50 69 200

sekretariat@rfb-wittenberg.de

Lange vor Abend

kehrt bei dir ein, der den Gruß getauscht mit dem Dunkel.

Lange vor Tag

wacht er auf

und facht, eh er geht, einen Schlaf an,

einen Schlaf, durchklungen von Schritten:

du hörst ihn die Fernen durchmessen

und wirfst deine Seele dorthin.

Paul Celan: Der Gast (1952)

Müde / Für Gertrud Kolmar / Biografische Landschaften / Stein / 33 cm / 2021 / Fotos Olaf Mokansky

Dies Müde, Flügellose ruht auf mir

So wie ein großes, sanftes, goldnes Tier.

Uns trägt was schwillt: ein Trank, der überlief.

Es blickt mich an. Sein Blick ist gut und tief.

Es lastet schwerer und mein Atem hebt

Es nicht mehr auf. Sein Drachenmantel webt

Ins Düster sich. Ein Zackenkrallen spinnt,

Drum schale Milch aus einem Mohnkopf rinnt.

Nun darf ich nur noch eigne Lider sehn,

Die blau und grüne Pfauenräder drehn.

Ich habe kein Gesicht mehr. Hauch wird Stein.

Bedächtig kehrt mein Schauen in mich ein.

Es steigt hinab, hinab, es fällt, wird dicht.

Der Schwarzschlund sackt es ein: es wehrt sich nicht.

Es sinkt geballt in tauben Mauernkern.

Es ist in sich. Nur seltsam klar und fern

Scheint auch dies Müde, Flügellose hier,

So wie ein kleines, silbern sanftes Tier.

Gertrud Kolmar: Die Müde

Panta rhei / Für Goethe / Die malenden Steine / Stein / 40 cm / 2021 / Fotos Olaf Mokansky

Jetzt auch als Bronzefassung:

niemand singt: aber wer lauscht ihm denn,

der sturmzüngig, ein leuchtend moos

sein gesicht, droht, und zeichnet

mit seiner hand aus tang die gewaltigen

und befällt sie mit fäulnis, ersäuft

ihren schinderruhm im vergessen? drohend,

mit fisches stimme, ruft er die wahrheit,

der alles weiß, niemand. er lacht, algen-

haar, muschelmund lacht im schlick

und lobt das licht und den donner. tod

fürchtet er nicht, wer fragt nach ihm, wer

nach den mördern, richtet, trauert,

wer klagt über vieles blut und bezeugt

unrecht viel? niemand. niemand singt,

eingenäht in einen sack aus hanf,

niemand sonst, niemand singt aus der flut.

Hans Magnus Enzensberger: Niemand singt

Future Landscape

Die Natur holt sich den Menschen zurück. Im Bestreben, diesem „Sog“ zu entkommen, setzen einige auf die Technik als ungebrochenes Instrument jenes Fortschritts, der in der wachsenden Entfernung des Menschen von Natur vermessen wird. Andere nehmen den Weg der Umkehr zur Natur, deren Agens wir doch sind, suchen nach einem gemeinsamen Weg. 

Die Kunst vermag hier beispielhaft vorzugehen. Sie enthält die Möglichkeit der Vergeistigung des Anorganischen, der Materie, bewahrt einen Traum, den nur wir selber zu träumen vermögen: in uns träumt die Natur. Es ist der uralte Traum der Versöhnung mit ihr, die uns gewaltig, geschändet, ungezähmt gegenübersteht, mehr und mehr als Rächerin unseres eigenen Versagens vor ihr. Jener Traum wurde und wird in der Kunst gelebt als universelle Idee der Befreiung, wir nannten sie Utopie, jetzt beschreiben wir sie auf der Suche nach einem Begriff. Die Kunst, begreifen wir, kann gar nicht anders, als „utopisch“ zu sein. 

Atlantis erinnert das Untergangsszenario einer Hochkultur, gibt ihr meine Form. Wie sollte Zukunft ohne die Gegenwart der Katastrophe gedacht werden können. Diese Skulptur gehört zur Serie Engel der Geschichte, es ist eine meiner ersten Arbeiten. Wenn man sie dreht, erkennt man: sie zitiert Werke der Renaissance. Weiter sind hier Für Paul Klee, Für Friedrich Hölderlin  und Für Rainer Maria Rilke vertreten, die im letzten Jahr entstanden. Es sind dreidimensionale Zwiesprachen mit existenziellen philosophischen und literarischen Texten.

Meine Arbeiten wollen vielschichtig, mehrdeutig, wandelbar sein. Im Wechsel der Ansicht ändert sich häufig der Charakter, der Ausdruck eines Gesichts, viele Steine stecken in einem Stein. Häufig "schnitt" ich Sequenzen in die Steine hinein - hinein wie in einen Film. Was auch immer ich tat: Die Skulptur bleibt in sich geschlossen, bleibt homogen. 

El canto general formuliert den Gesang des Lebendigen, den Gesang des Lebens in organischen Formen, welche uralte Ambivalenzen der Zuneigung und der Abwehr zu transportieren vermögen. Im Denkmal für ein Meer und in den Dämmerungen, im Grunde sind beide Gedichte, wird Poesie als ein möglicher Ort des Verschmelzens von Natur, Geist, Seele erkannt. 

Der Leib des Menschen wird als Skulptur zur Landschaft, nicht nur zu ihrer Erweiterung, sie wird zur Neuschöpfung der Natur. Die Natur vollendet sich hier im Menschen, im Einklang mit ihm. Die malenden Steine (Hier dabei: Vita nova mea, Zu zweit) entstehen gemeinsam mit dem vorgefundenen Material – grundsätzlich ohne Vorzeichnung, ohne Entwurf, im freien Spiel eines gemeinsamen Eros. 

Sich durchlässig machen im Prozess des Formens, das immer auch ein Gebären ist. Es befreit die Form aus dem Stein, so arbeite ich, ich befreie so gern. Die Oiselettes gestalten ein Frauenbild: Il Bacio, ein Körpergesicht, nimmt den Geist in den Körper zurück, hebt historische Trennungen auf. Hier fehlt ja kein Kopf, der Körper ist nun seine Form. Das verrückte Grün lebt das freie, befreite Dasein in einer zum Ende der Serie geführten abstrakten Form.

Heidrun Feistner, Berlin 2020

Future Landscapes

Nature is reclaiming mankind. In the attempt to escape this "maelstrom", some are relying on technology as an unbroken instrument of progress that is measured by nature in the perception of humans. Others take the path to return to nature, but we are their agents, looking for a common path.

Art can be exemplary here. It has the possibility of spiritualizing the inorganic, the matter, of venturing into a dream that only we ourselves can dream: within us nature is dreaming.

It is the age-old dream of reconciliation with it, which is confronting us with tremendous, violated, untamed force, more and more as the avenger of our own failure facing it. That dream was and will be in art as a universal idea of liberation, we have called it utopia, now we are looking for a term. We understand that art cannot help but be “utopian”.

Atlantis commemorates the doom and gloom scenario of high culture, it is creating my shape. How should the future be conceived without the present of the catastrophe? This sculpture is part of the Angels of History series, it is one of my first works. If you turn it, you can see that it quotes several works from the Renaissance. Für Paul Klee, Für Friedrich Hölderlin, Für Rainer Maria Rilke, which were created last year, are also represented here. They are three-dimensional conversations with existential philosophical and literary texts.

My work wants to be multi-layered, ambiguous, alterable. A change of perspective often changes the character, the expression of a face, many stones are living in a single stone. I often "cut" sequences into the stones - like in a film. Whatever I did: the sculpture remains self-contained, remains homogeneous.

El canto general is expressing the song of the living, the song of life in organic forms, which are able to convey ancient ambivalences of affection and defense. In Memorial to a Sea and Dämmerungen, basically both poems, poetry is recognized as a possible place of the merging of nature, spirit, soul.

As a sculpture, the human body becomes a landscape, not just an extension, it becomes a new creation of nature. Nature is perfected here in man, in harmony with him. The painting stones (here: Vita nova mea, Für Friedrich Hölderlin, Two by two) are created together with found material - basically without a preliminary drawing, without a draft, in the free play of a collective eros.

Making yourself permeable in the process of sculpting, which is always also a form of giving birth. It is freeing the shape from the stone, that's how I work, I love to set free. The Oiselettes create an image of women: Il Bacio, a body face, takes the spirit back into the body, eliminating historical divisions. No head is missing here, the body is now its form. The crazy green is living the free, liberated existence in an abstract form leading to the end of the series.

Heidrun Feistner, Berlin 2020

Parallel zu der Ausstellung "Atlantis" im Zentrum Berlins gab es die als Gegen-Ausstellung konzipierte Ausstellung "Engel der Geschichte / Vita umbrae" am Rande der Stadt in der Galerie der Gießerei Flierl in Berlin-Weißensee. Im Anschluss wurden diese beiden Ereignisse am Leipziger Platz zusammengeführt. Eine Dokumentation dieser zweiten Ausstellung finden Sie hier.

https://ekamoorartgallery.blogspot.com/

https://www.facebook.com/events/2343911615637542/